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陈铎:雪域的启示—记油画家徐里油画创作

来源:http://www.4sports-uk.com 作者:3522.com 时间:2019-08-31 03:57

3522.com,尽管福建画坛远离全国文化艺术中心,但是福建油画创作始终受制于国内主流风格潮流的左右。70年代以前浙江美院苏派画风曾在我省一统天下,八十年代后以北京为中心的各种油画流行画风先后递进并席卷全省内,只是各种画风的演示存有慢半拍的时间差。福建油画的基础薄弱和地域封闭,促使画家形成了强烈关注省外信息和崇拜外界的心理,但这种长期对外的随同也造成了福建油画缺乏自主与自信,这是福建油画未能在全国建立自身语言风格和地位影响的重要原因之一,1989年徐里的油画《天长地久》在全国美展中获奖,记述了福建油画长期与大展奖杯无缘的历史,徐里的成功其意义对福建油画来说并不只获奖本身,而是证明在独立油画语言上,进行探索与追求的意义和价值。

-- 徐里:油画家的国画情结 --

80年代中后期国内古典写实油画大为风行,但随着这种画风的演变和商业操作的影响,古典精神崇高和神圣的内核逐步被外在形式与技巧过多的堆砌所淹没,写实油画成了风情油画的工具,而西藏成了风情油画最热门的题材。徐里虽然也把眼光投向远离现代文明那块古老而圣洁的高原,但他没有陷入异域风情在视觉上的诱惑,以及正在流行成功模式的诱导,他没有借用那些迷人而残朗的色彩和坚实有力的造型,运用技巧去堆积在现仅仅停留在感性上的外在印象。徐里三进西藏高原,通过大量积淀着历史文化的各种物化形态的收集和研究,综合着众多文化因素的理性思考在逐渐深化。徐里显然没有把西藏仅仅作为一种地域性文化从事猎奇性的发掘,这种古老而神圣的文化精神和理想意志正是人类在现代文明进程中失落的共同精神财富。在身外物欲横流、急功近利的商业社会中,人类会从古老而永恒话题唤醒精神感应。徐里借助西藏唐嘎和藏传壁画等民间美术的构成和造型因素,非写实的二维平面空间使画家的文化思考有着东方艺术更自由更从容的延伸,具有文化象征性的民族图像符号,往往被平面放大作为画面重要的构成因素传达着独特的精神内涵,概括而提炼的人物造型弥漫一种神圣的崇高感,他们的动作不具备生活内容的情节性,一种超时空的象征性使画面在肃穆与凝重的气氛中折射出强大而宽广地精神涵量。作为油画家徐里的成功最终仍要通过油画的语汇来实现,他充分利用油画丰富的色层和独特的肌理的制作,营造出一种具有斑驳历史感的深远,犹如从历史文化的壁画长卷里传出的沉重回音,我们从《天长地久》、《源远流长》、《生命之火》等画中看到这种人类永恒主题的发掘。徐里具有很强统揽画势大局的能力,激情在理性的支配下使画面即有丰富精彩的局部细节,又有那隐隐约约在行与色边缘流动的线、那些反复晕染与堆积的丰富色层,以及苦心经营精到的手势造型等等。这所有的细节与精彩都补充一种强大整体视觉气氛的塑造而指控。徐里的画不是靠具体真实细节的堆积和生活情节趣味的营造来吸引观众的视线。他的画紧紧吸引人们的是绘画语言所营造的一种视觉冲击力,在象征性的画面中通过视觉冲击着心灵。因此当徐里油画《天长地久》在中国美术馆藏画展的中央厅中,与当代中国最著名的油画作品并置期间,仍能以强烈的个人语言风格和整体视觉气氛凸显而出。

徐里:油画家的国画情结徐里,1961年生于福建,1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业。现任中国美术家协会分党组副书记、秘书长,中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。作品连续入选第七至十一届全国美展。

对于画风明确、个人绘画语汇逐渐成熟的徐里,同样而面临着这样共同的难题,随着一种风格的初定,随着技巧与方法的重复中逐渐圆熟、理性控制成份的扩大必定制约激情与灵感的发挥。对任何一个艺术家而言激情与灵感不可能永驻心中。徐里自醒地意识到这一点,从他近作《存活》等画幅中我们又看到他追求与努力,他消解了原来强烈的民间地域性文化符号,一改往日构成内敛向心的凝聚感,而一种向四周扩充的空间张力,使画意更加随意自如,宽松的创作心态,更加纯粹的绘画语言的追求在他的新作中已经体现出来。

徐里28岁以一幅油画《天长地久》获第七届全国美展铜奖后,又连续五届以完全不同的油画面貌入选全国美展,在油画与民族文化的融合上不停歇地探索,被詹建俊先生称赞为“这一课题自觉的实践者”。近年来,他用油画表现的“中国山水”系列,更是广受赞誉。2014年徐里在北京举办的“徐里水墨艺术展”,更是展现了其在油画创作之外的另一种艺术面貌。

陈铎武夷学院美术系主任评论家画家选自1996年10月20日《闽北日报》

徐里在接受中国文化报采访时曾说道,自己近些年的创作,在尝试不同的画种、不同的形式风格,但所有的变化都围绕着不变的主题,即自身追求的中国精神、中国境界、东方神韵。

他告诉记者:“我原来学油画,接受的是西方的培训教育方式。而油画在中国100多年的发展历史中,提出一个问题,即中国的油画家如果永远做西方艺术的学生、模仿者,一直追随在西方的各个艺术流派的阴影下,那中国的油画是没有前途的。艺术是没有国界的,但每个民族都有各自民族的文化背景和艺术特质。所以,如何借助西方的油画,把中国的人文情怀,把中国人的所见所闻所思所想,通过油画语言表达出来,尤其是把中国的审美价值、文化精髓表达出来,一直是我所思考的。”

而徐里作为一名已经取得一定成就的油画家,是什么样的初衷让他开始转向了中国画的创作?

对于这个问题,徐里表示:作为中国的画家,如果对自己的文化研究得少,显然对发展我们自己的文化会有缺憾。自己虽然受的是西式教育,学的是油画,但我很想从我们自己的传统文人画中汲取营养,从中找到一点突破。

2004年徐里开始跟随吴悦石老师学习国画,他的国学修养、理论水平、绘画表现力等方面在徐里看来都是国内顶尖高手。传统的文人画很难,说来简单,但很讲究,比如书法的研习,对线条的认识和理解,对笔墨的把握,个人的修养、境界等。很多人感觉很简单,其实真正看得懂就会发现很难。传统中国画的训练,与现在西式的美术学院教育模式差异很大。

“比如我画的中国画人物,人物造型简洁,用笔线条都很概括,通过简洁的线条要能表现出人物的造型,以及用笔的变化、意趣,中国画里包含的一些要素,要通过这几根线表现出来,难度是很大的。除了对线的认识,还有用墨、用水都需讲究,不管画再大的画,画完后笔洗里的水还是干干净净的。

无论是什么画种、什么风格,对于艺术家而言都是一个可能的选项,这取决于自己的审美理想、艺术理念和具体需要。因此,对于我而言,更为重要和长期坚守的,是中华文化的立场,以人民为中心的创作导向。以此为基础,再在具体的课题下进行具体的构思和创作。”徐里说到。(原文:中国文化报

-- 范迪安:徐里油画 接近本原 --

很难在理论上说清一个画家是如何突然获得创作丰年的。徐里从1989年开始似有神助地连续画出一系列油画,他的作品不断被选入国内各种大型展览及海外展览,也不断被收藏和出版。我相信画是激情的艺术,而激情是一种生命能量的爆发和喷涌。

徐里在油画中贯注的创作激情可谓血脉奋张般饱满,他的高产因而也是一种必然,他的作品也因而持续充盈着一股气势,一种足以激活观者视觉感受的力量。但我还相信比神助更准确些的艺术创作奥秘是神启,隐匿在徐里生命内核中的画家气质突然爆发,突然扬扬洒洒地化为丰富的艺术形象,而且精彩的是他的作品并非片断和偶然的幻想,而是一个结构完整的艺术系列,一定是获得了某种神灵的启示。

实际上,徐里油画的主题已经昭示了他的创作奥秘——他描绘的是西藏高原那一片古老和圣洁的景观,他刻划的是一个个与淳净深远的文化背景息息相关的生灵,他以《吉祥雪域》为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后,借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他的作品,能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。

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