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对抽象主义的叛逆:不具审美特性的波普艺术

来源:http://www.4sports-uk.com 作者:3522.com 时间:2019-07-20 08:15

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2016年6月12日至8月21日即将在尤伦斯当代艺术中心进行名为“劳森伯格在中国”的展出.展出美国艺术大师罗伯特·劳森伯格(1925年—2008年)的巨作《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年)。

波普艺术是流行艺术(popularart)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

劳申伯格整个创作生涯几乎都可以和“波普艺术”联系起来,那么什么是“波普”呢?

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早在1985年,中国美术馆就引进过劳申伯格的作品进行展览。掀起了“85新潮美术”,启发中国现代装置艺术的萌芽生长。劳申伯格是上世纪50年代中期以后波普艺术风潮里最重要的艺术家之一。而比劳申伯格早生3年的英国人3522.com,汉弥尔顿,是后现代艺术鼻祖马塞尔·杜尚的学生,也是波普艺术的开山鼻祖。汉弥尔顿的作品一直致力于表现艺术、设计和大众文化三者之间的关系,34岁时创作的拼贴画“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”就是他最具代表性的作品。

波普艺术的发展历史

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20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年,他在首届“这是明天”的个人展览会(惠特彻派尔画廊)上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有:E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人(汉弥尔顿)

美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。

画面中带有“pop”字样的巨大棒棒糖,”POP”既是英文棒糖”lollipop”一词的词尾,也是波普艺术的命名来源“popular”的缩写。拿着棒棒糖的是一个健美男人体,沙发上坐着一个裸体女子,裸体男子的健美体格与裸体女子的性感肉体,也正是西方现代文化的潮流事物。房间采用了大量的潮流物品来装潢:电视、卡带式录音机、连环画图书上的一个放大的封面等等。透过窗户可以看到一个电影屏幕,正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。虽然当时波普艺术体系尚未成型,但在汉弥尔顿的作品中已经毫无保留地展现出对流行元素的追求。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是:J.约翰斯和R.劳申伯格,影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

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集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

为披头士设计的“白色”专辑包装(汉弥尔顿)

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1957年,汉密尔顿为“波普”这个词下了定义,即:流行的(面向大众而设计的),转瞬即逝的(短期方案),可随意消耗的(易忘的),廉价的,批量生产的,年轻人的(以青年为目标),诙谐风趣的,性感的,恶搞的,魅惑人的,以及大商业。

波普的由来


波普”(pop)也是“棒棒糖”的一个简化口语词,可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”(sodapop)一词,大致也是那个时期产生的(这里的pop可能是指瓶子开启的声音)。无论如何,我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化(例如棒棒糖的性暗示)。

20世纪六十年代前后,发源于英国的波普艺术传入美国,或许是因为这种大众的,躁动粗俗的艺术形式相比保守的英国更加契合美国开放的文化氛围,A.沃霍尔、J.约翰斯、R.劳申伯格、R.利希滕斯坦等等大师相继涌现,创作了大量的优秀作品。波普在美国迎来了它的辉煌时期

一般认为,波普艺术是从1950年代中后期开始,首先在英国由一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发,他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣,以各种大众消费品进行创作。


1956年,独立团体举行了画展“此即明日”,其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人,手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖;有性感的半裸女郎,其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片;室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》,并加了镜框;桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿;还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品,灯罩上印着“福特”标志;透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释:POP。该词来自于英文的“popular”,在汉语中一般地音译为“波普”。

A.沃霍尔

名人 图案 流行 重复=波普 。沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品。

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毛泽东系列(A.沃霍尔)

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玛丽莲·梦露系列(A.沃霍尔)


1957年,汉密尔顿为“波普”这个词下了定义,即:流行的(面向大众而设计的),转瞬即逝的(短期方案),可随意消耗的(易忘的),廉价的,批量生产的,年轻人的(以青年为目标),诙谐风趣的,性感的,恶搞的,魅惑人的,以及大商业。

J.约翰斯

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三面美国国旗(J.约翰斯)

约翰斯把他的旗子、靶子缩减成仅仅是许多抽象的形状,它们被移置到新的场合之后,便不再从社会角度起作用。


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R.劳申伯格

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土耳其宫女(R.劳申伯格)

“土耳其宫女”中,劳申伯格用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子,接在一根棍子上,象征着一个人体棍子被插在枕垫上摇摆着。在盒子的顶上,立着一只鸡的标本。(鸡的象征不言而喻)这件作品显然有着对现代生活的某种隐喻和讽刺。

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姓名缩写(R.劳申伯格)

“姓名缩写”呈现了一只山羊身上套着一个破旧的轮胎,站在由色块和图片拼贴而成的画框上。普遍认为作品内藏了某些性的意识。在西方,山羊是淫荡之神萨提儿的象征,与轮胎组合在一起暗示同性恋,艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。


波普艺术特点介绍

罗伊·利希滕斯坦

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带花帽的女人(罗伊·利希滕斯坦)

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哭泣的女孩(罗伊·利希滕斯坦)

罗伊·利希滕斯坦的作品中,最富特色的是他以20世纪50年代的美式漫画作为创作题材的绘画作品。在这类作品中,他将漫画形象复制并放大到画布上,并使用大量网点来表现现代大工业的印刷效果,画面颜色明快、单纯,呈现出他独特的波普风格。之后利希滕斯坦在不同题材的作品创作中,也都延续了他这一网点式的个人风格。

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。

波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的延伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

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