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来源:http://www.4sports-uk.com 作者:3522.com 时间:2019-06-15 00:47

我也说水彩

我也说水彩

关维兴

我们中国的水彩事业,近些年在各方的努力下,有了突飞猛进地发展,在国内外都有了影响,形势喜人!今天的黄山会议又有这么许多的专家来关注水彩,这势必对水彩事业的继续发展予以强有力地推动。

我作为一名水彩人,想从另一个侧面来说说水彩。

综观水彩艺术发展现状,我们必须清楚地认识到,水彩艺术虽然引进我国已经一个多世纪了,也经过几个较有代表的发展历程,但是成规模突飞猛进的大发展只不过是改革开放以来的事,2 O多年的时间甚至不敢称作历史,那只不过是个短暂的过程,它短得不可能有人能终身从事水彩事业,更不可能有几代人连续经历水彩的完整过程,大多数是业余和客串。因此,成功之余,客观上不可避免的会带来一系列的缺憾,而且是在短期内无法根本改变的,比如,缺少水彩大家,缺少水彩精品,缺少对水彩的深刻认识和体会,缺少多元的局面,缺少技巧技法的深入研讨,缺少深厚有见地的理论指导。导致不少人还停留在低级的失误中。

比如,水彩的一抠就僵,一放就空,这对永远不会分离又永远需要面对的矛盾,就是困扰所有水彩人的大难题,我们谁也躲不过,只能在与其认识和解决过程中获取水彩艺术的进步与发展。但至今尚没有足够的理论思考,没有引起作者的足够重视,又比如,在传统写实作品中充斥着的僵、死、俗、旧的弊病。其中,僵是指思维的僵化;死是指画面无生气;俗是指格调平庸;旧是指恪守老八板,甚至停留在几十年前的面貌上;而现代观念性作品则往往陷入假、空、玄、浅的泥沼。其中,假是指情感虚假;空是指没有内涵;玄是指形式故弄玄虚;浅是指修养不到位。这些都是显而易见的毛病,任何一个作者只要认真检讨都会得到不同程度的克服。但这些低级的失误现象却依然普遍、长久的存在着,说到底还是与我们的历史短暂和个人修养浅薄有着直接的关系。

基于上述的认识,我们今后的努力应是:

一、抓队伍。

诚然,水彩事业的发展是立体的。尤其在具有创业性质的阶段,需要各方志士的踊跃加入,所以我们需要业余和客串,这在历史上和每个不同国家都不乏其例,我们当今也几乎百分之九十属于此列,我本人就是半路出家。但是,事物发展的规律告诉我们,在专业性强的事业中,无论是科技艺术无论是天文地理,专业人员是多么的重要!必须有强大的全身心投入的经历全过程的专业队伍,有众多出类拔萃的专门家,获得重大的研究成果,这项事业才算得到了真正的发展和成功。

因此从现在开始,努力开创条件实行对专攻水彩人才的培养,鼓励作者树立远大目标,全身心的投入,走终生以水彩为主要专业的艺术之路。同时继续扩大和发展业余和客串的队伍.尽快形成以水彩专门家们为核心以业余和客串为基础的水彩队伍。如果我们做了切实努力,以现在发展的势头,经过几代人的不懈奋斗,水彩不但在我国会与其它大画种平起平坐,而且在世界上也必然会成为水彩大国,占有应该属于我们的位置,对世界的水彩艺术做出我们应有的贡献。

二、抓精品。

雄心再大,队伍再整齐,水彩能否被承认,能否在人们心中占有重要位置,能否与其他大画种平起平坐,最终还是要靠作品说话,靠作品定乾坤。而且,要依靠能够传世、惊世的精品说话!

艺术规律告诉我们,各个门类的艺术家,只有进入了他所从事的艺术的自由王国,进入随心所欲的境界,方能产生脍炙人口、感人至深的精品力作。然而,我们目前大多数作者还停留在基本功阶段,还在忙于弄形弄水弄色,还在被那些枝枝节节的初级事物所困扰,未能走向自由王国,未能进入随心所欲的境界,因此尚难涌现惊世之作。那么什么样的作品可以称作精品?我个人这样认为(传统写实的绘画):

1、人物作品。必须具有感情。 即是鲜活的、有具体形象特征的、有生命的,而不是由五官和四肢简单凑合成的“人形静物”。

2、人体作品。必须具有韵律。即在准确造型之上的如音乐般的优美旋律。充分展现女性的柔润、男性的阳刚和儿童的稚嫩之美。

3、风景作品。必须具有意境。 即在画什么象什么之上的,能触动观众心灵的那种感染力、画外音。

4、静物作品。必须具有意趣。 即在娴熟技巧之上的,能影响左右人们心绪的绘画情趣。

总之,说的仍然是要早日超越基本功阶段,进入随心所欲的境界。

用水和彩演绎自己内心感受的人称作水彩画家。

我说过:

“人真画亦真,人假画亦假。”

这说的是情感。作者感情诚挚,画就能依真情动人;人的感情虚假,装腔作势,无病呻吟,矫揉造作、故弄玄虚,画就会轻浮,让人生厌。

“人厚画亦厚,人薄画亦薄。”

这指的是修养。作者艺术修养深厚,作品就会以其丰厚底蕴和内涵,丰富的“画外音”触动人的心灵;相反,作品将只有一个干瘪的外壳,轻飘如浮云,不留丝毫印象。

诗言志,画传情,诗画皆如人也。绘画的修养说到底是人的修养。人的气质最终会在自己作品中顽强地展现出来,是谁也抗拒不了的,是概莫能外的。

我希望有识的水彩志士,肯于正视规律,敢于承认难点,善于克服障碍,到自由王国里去搏击,书写自己的历史,共创祖国水彩艺术的辉煌!

历史将这样说:

一个艺术家的价值,不仅仅看他是否在当代发亮,重要的是看能否在他身后的历史中闪光流行价值是短浅的,大多只不过是历史的匆匆过客;历史只留存永恒。

关维兴

2004.9.24

“黄山中国美术论坛·中国水彩百年研讨会”综述

“黄山中国美术论坛·中国水彩百年研讨会”综述

张克让 蒋智南

以“中国水彩百年”为主题的首届“黄山中国美术论坛”于2004年11月2日隆重开坛,同时艺委会委员及特邀作者赠展的51件水彩作品也在会议中心展出。“黄山中国美术论坛”是由中国美协主办,安徽省美协、合肥安美置业投资发展集团承办,中国美协研究部负责实施的全国美术论坛,每一至两年在安徽省举行一次。作为中国美协首项常设性学术论坛,秉承“开展理论研讨,推动创作繁荣”的宗旨,着眼当前中国美术发展的实际,选择具有建设性意义的主题,邀请全国的美术理论家和创作家进行学术研讨,从对中国美术历史的回顾、现状的分析和发展的前瞻性,推动中国美术事业的繁荣发展,努力成为具有广泛而长久影响力的全国美术会议。

中国美协水彩画艺委会参与承办了首届论坛,中国美协领导、中国美协水彩画艺委会新老委员、水彩画家、理论家70多人参加了本次会议,是中国水彩界的一次盛会。会议从中国水彩百年发展历程的纵向,总结成就和经验;也从中外水彩、水彩与其他画种比较的横向,分析目前的形势,进一步明晰中国水彩百年历程的轨迹,针对水彩艺术的民族性与现代性、技艺性与艺术性、写生性与创作性、独特性与多样性、继承与创新,以及市场化等问题进行理论思考,进一步探讨未来发展的方向。

论坛由中国美协研究部主任刘建主持,研讨会由水彩画艺委会副主任王维新主持。中国美协副主席吴长江、中国美协副秘书长戴志祺代表中国美协讲话,祝贺此次研讨会顺利召开,并回顾了水彩艺术的百年历程,充分肯定了水彩艺术所取得的可喜成绩,也对今后水彩艺术的发展提出一些建议和展望。安徽省文联书记查长发致辞。中国美协水彩艺委会主任黄铁山就有关中国水彩画的道路和方向等问题谈了自己的看法,他认为今天的中国水彩画首先应该具有高扬的时代精神,必须是健康向上的。要坚持多样化的发展格局;要有中国的特色;要有鲜明的民族风格。必须坚持为人民服务、为社会主义服务的方向。我们面对当今西方现代主义、后现代主义艺术影响,应该保持头脑清醒,要坚定自己的信念,要以独特的面貌和先进的态势扎根于中华民族的沃土,自立于世界水彩艺术之林,这应该说是中国水彩画发展的正路。

研讨会上,与会者分别从不同的角度阐述对中国百年水彩画发展的理解和认识,畅想未来的发展之路,发言十分踊跃。张克让代读了袁振藻的文章《中国水彩画的回顾与瞻望》,文章系统的回顾了水彩画的发展历史,简要论述了中国水彩画的发展历程,为我们清晰地了解中国的水彩画艺术发展历程,提供了全面、详细的文献资料。袁先生曾编著出版《中国水彩画史》一书。潘长臻从“杭州中国水彩画大展”谈了水彩画艺术的发展,他认为“杭州水彩画大展”是特定的历史时期,顺应全国水彩画作者希望中国水彩画繁荣发展的愿望而举办的。虽然画展在浙江举行,但很多工作得到了不少外地画家的支持和帮助,是热心水彩画事业的画家们共同参与策划的。随着中国美协水彩画艺委会成立后频繁的水彩画活动以及各地民间不断举办的各种全国水彩画展,使中国水彩画事业达到了前所未有的繁荣,中国水彩画正在经历变革和走向世界的历史时期。

如何认识和提升中国水彩画艺术的品质,周刚提出自己的见解。他说,自上世纪七十年代末,中国水彩画艺术迎来了崭新的气象,形成了百花争艳、多样并存的可喜局面。然而,广而不精、兴而不深等问题已引起了许多有识之士的重视与深入研究。面对西方强势文化的大背景以及社会发展的各类挑战与契机,中国水彩画应在这一新情况下确定自身的存在价值,应对中国水彩画过去的百年历史做出全面的历史的评析,对中国水彩画做出准确的学术定位。经过了一个世纪的时间,中国水彩画家积极吸收、采纳西方水彩画的特长,目前已经具备了创造、创新、开拓中国水彩画艺术之路的条件,应从战略的理论研究、艺术实践出发,从根本上提升中国水彩画的艺术品质。经过二十多年的改革开放,使我们越来越多地了解了西方的文化与审美标准,当前所谓的世界标准在很大程度上是西方标准。我们认为,反对殖民文化,寻求民族身份,深入、自信地研究民族文化,真正理解中国文化的自律性,确立中国水彩画的学术定位,使中国水彩画艺术在中华丰厚的文化背景下健康发展。这应是全面提升中国水彩画艺术品质的关键;关维兴从抓队伍、抓精品、抓修养三方面来解决问题;铁扬则提出要“有感而发”,注重形式的探索,认为由“有感而发”到自由创造是转变观念的着眼点,这也是符合艺术创作规律的发展途径;蒋智南也认为要怀着感恩的心情,用爱和真情呼唤时代精神,展示时代面貌。陈海宁针对水彩画创作中个性表达阐述了自己的观点,他认为目前可以不谈民族性问题,而是扎扎实实在基本功上下功夫,从造型上,色彩上,文化品位上提高自身的素质。钟铃在谈到艺术交流与沟通时指出,我们是有着古老文明的国家,在吸收外来文化的同时,不断创造着新的文明。艺术应是时代精神的开拓者,应走在时代的前面。我们应以一种博大的胸怀、宽容的心态、无比的信心,放弃门户之争,一孔之见,扎扎实实,勇于创新,为中国水彩画的发展而努力。陈洁全说,水彩画和油画一样,是“西画”的门类之一。在中西方文化的碰撞、交融中具有相当类似的文化图式、特征与独特的语言指向,共同作为“舶来品”在二十世纪中国的艺术发展中扮演着角色,只是中国水彩画在艺术、文化的历史积淀和影响等方面没有中国油画那么重的份量;“中国水彩画经过五六十年代的发展,形成了比较稳定的形式,也可以说是中国水彩画的传统模式”,到新时期以后随着中国艺术创作的整体变革,形成了“发展的第二个高潮”,特别是九十年代以后,中国美协水彩艺术委员的成立,标志着中国水彩画已成为一门独立的艺术语言和独立的学科。针对水彩画界学术气氛平淡,刘亚平认为应当引入更具挑战性的理论观点,或实践实验,进而激发水彩画的发展,应当强调个体的主体意识,避免雷同化。李一认为水彩画界重视自身的发展,应当注重宣传,扩大影响,才具有生命力。朱凡谈到水彩画的市场化问题,但那不是从艺术规律出发,若要健康发展,还应更多考虑艺术性。

研讨会上大家还结合“全国美展”这个话题谈了各自的看法。普遍认为整体水平较上届有明显提高,创作队伍的整体实力在不断增强,水彩画的表现力度加大,水彩画表现语言和技巧丰富了,而且在表现深刻主题,营造宏大场面上也有突破。同时也指出存在的不足之处在于水彩本体语言的探索少,有些模仿其它画种而失去水彩自身的特点;还有的问题是图式化的作品多,艺术感染力弱,缺乏真诚的情感。陈朝生认为从全国美展水彩画创作的水准和盛况看,水彩画作品的确已经让画家们做大做强了,大阵容大制作首先显示出水彩画其次也展现了水彩画家的创作空间、思维模式和艺术观念在进一步拓宽和更新,但有些作品画面内涵苍白而技巧繁琐累赘,忽略了画作的艺术性表现与审美品质的创造。杨培江认为:对于全国水彩画展,因为它受到太多画外因素的干扰,使艺术的严肃性未能得到更学术的发展。人们往往把责任单一指向艺委会评委们,但画家趋利的作画动机,同样令画展的学术品格大打折扣。揣摩评委的态度是送展作者目前的普遍心态,缺少了内心真实的表达,更谈不上个性的发挥。

中国美协副主席吴长江对水彩画界提出几点非常中肯的意见,希望大家多深入生活、多画速写,强调自己的艺术个性,充分的发挥水彩画的特点。在创作中,题材应更丰富、更广泛,要认认真真的读美术史中的作品,研究要深入透彻,学习和理解大师的精神内涵。

整个研讨会始终充满团结热烈的气氛,水彩界的老前辈张英洪、杭鸣时、陶世虎、柳新生、宋守宏、陈希旦、杜高杰、贺建国、王云鹤等人都做了十分精彩的发言。在研讨会上发言的还有理论界、出版界、美术教育界人士和青年画家,他们是:钱海源、周昭坎、蔡道东、徐明松、高志华、黄亚奇、蒋跃、柳毅、石增琇、沈平、李意淳等。

王春立、黄铁山、王维新在会议总结中充分肯定了中国水彩画艺术所取得的丰硕成果,也对发展过程中所存在的一些问题,表明了各自的观点,希望水彩界的朋友们团结一心,保持健康的创作心态,广泛地吸取其它画种的成功经验,不断进取,同创中国水彩画艺术的美好明天。

研讨会上共收到论文及发言稿50余篇,会后将出版专辑。

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