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印象派色彩讲座2017-11-25

来源:http://www.4sports-uk.com 作者:3522.com 时间:2019-06-15 00:47

关于写生色彩教学问题的思考

关于写生色彩教学问题的思考

贺建国

一、关于色彩教学的阶段性划分

水彩画传入中国流行百年,在中国这片神奇的土地上结出丰硕的成果。如何培养后备人才关系到今后的发展,以下就色彩写生教学问题谈一下自己的看法,以便和与会的同行交流。

人们常把教师比做园丁,园丁培育幼苗时,必须懂得如何根据每种植物的生长阶段,适时地浇水、施肥、剪枝、除害;色彩教学同样也是一项系统工程,有其内在的规律,每一个阶段都有不同的特征和需求,无论是教和学,都应该明白当前所处的阶段,明白当前应该做些什么。

世界上从来就没有“生而知之”的色彩画家,人的知识积累,都是从简单到复杂、从浅显到高深,有一个循序渐进的过程。如果我们认真地、系统地研究一个色彩画家的成长的历史,审视其全部作品,可以清楚地看到其观察方法的主导作用及其与表现技能交互作用、同步增长的轨迹,从而发现美术人才培养的内在规律。观察色彩是人的一种本能,但是,没有画过色彩画的人,往往以为“把自己看到的东西”画下来是一种很“简单”的事情,人们大都认为自己的“眼光不差,只是不懂技巧”,如果真的要他们表现出来,会是千差万别,并不只是技巧方面的问题。由此我们可以推断:面对同一个自然,不同的观者所获得的视觉信息是不一样的。

色彩写生的关键是有感而发,对于色彩关系、色彩美的构成,只有看得见,才能画得出,画得好。观察方法的每一次进步,都意味着启用一种新的视觉观念来重新认识这个世界,大量新的视觉发现,会给技法的创新提出新的课题、带来新的兴趣和动力,从而推动艺术水平不断产生新的飞跃。

笔者曾用了多年的时间对大量的不同层次的学生作业以及画家作品进行分析研究发现:尽管每个人的经历、年龄、职务会有很大不同,但处于同一层次上的学习者或画家,都有着非常相似的表现特征。概括起来,画家学习色彩绘画的过程,大体可分为四个阶段:

l,固有色模拟阶段:

初学色彩写生,大都从认识、区别自然物体表面的颜色特征开始,人们识别颜色的能力的不断提高,可以分辨的种类也就越来越多。由于画者对光色变化的基本原理所知甚少,往往对光线的影响视而不见,坚信“每一物体有其固定不变的颜色”,从这一理念出发,其观察方法和表现方法多停留在孤立地、静止地模拟个别物体的颜色的层面。“固有色”的逼真往往是画者所追逐的目标。

2,色彩造型阶段:

在色彩科学理论的启迪下,人们超越了“固有色”的认识理念,用变化的眼光和动态的思维观察世界,使色彩成为绘画中塑造形体、空间、质感、情调的强有力的视觉语言。造型基本功的训练,对未来画家的成长,有着重要的意义。

3,艺术表现阶段:

如果说造型基础训练主要研究自然规律,那么艺术表现则应重点研究艺术规律,二者既有联系,又有区别,前者侧重于客观物像的表达;后者侧重于主观感情的抒发。研究艺术规律,需要广博的知识与修养。艺术修养的高低,是艺术家和画匠的重要分水岭。

4,自由发挥阶段:

色彩是神奇的,掌握了色彩的规律,就能运用自如,出神入化。并能在继承传统的基础上不断创新,逐渐形成个人风格。

艺术贵在创新,个人风格是在艰苦的探索中自然形成的。

在学习色彩基础阶段,应强调艺术语言的共性,没有共性就难以与别人沟通;在研究艺术表现阶段,应提倡创造精神,努力发现自我,避免在学习色盲目趋同性的倾向,水彩画坛才会出现白花齐放的局面。

二、走出“固有色”误区

大自然绚丽丰富的色彩使我们得到无穷的精神愉悦,人们热爱色彩、追求色彩,从而才产生了色彩绘画。但色彩是从那里来的、色彩的本质是什么,始终是个神秘的不解之谜。尽管科学家早就有了科学的解释,但在日常生活中,却很难改变人们久已形成的固有观念。

在近年来出版的一些色彩教科书中,“固有色”一词频频出现,我们经常看到诸如“固有色加环境色”、“固有色加光源色”、“如何观察固有色”之类的说法,试图阐明色彩变化的科学原理。然而,当我们认真地想一想,什么是“固有色”呢?谁也说不出一个令人信服的解释。由于人们对这一基本概念的理解不同,讨论起来自然缺少共同语言,真可谓是“仁者见仁、智者见智”:执著者各持已见、自行其道;折中者云“信者有,不信者无”;盲从者不求甚解,人云亦云;初学者莫衷一是,不知何去何从。

l,“固有色”在哪里?

物体色彩的产生,离不开光线与环境影响,引起色彩感觉变化的因素是多方面的,正是光色变化的无限丰富性,才有了色彩绘画的无穷魅力。

现代科学技术无可置疑地证明:不同波长的光线映射到人的视网膜上产生不同的色彩感觉,没有光就没有色,这已是现代科学的基本常识。长期以来,由于我国色彩学的许多名词缺乏规范,常常给人许多误解。“固有色”也经常被人解释为“物体本来的颜色”、“物体固有不变的属性”等,甚至有的科学家说“我们要排除光的干扰,去寻找物体本来的颜色”,如果不是故弄玄虚,又有谁能在排除了光线的条件下寻来这样的“无源之水”、“无本之木”和“无光之色”昵?

“固有色”像一个忽隐忽现的怪影,虽然无法确认,却又挥之不去,一直困扰着人们的视觉神经,甚至造成误导,使诸多学习者迷惘其中而不能自拔。

为了探询“固有色”的奥秘,十几年来,我曾走访专家、查阅资料,终于发现,“固有色”不在自然中,不在科学里,而是存在于人的视觉思维里的一个误区。

2,“固有色”综合症

在数十年的色彩写生教学实践中,我发现一些色彩表达能力低下、进步迟缓的学生一个共同的特点,那就是感觉麻木、思维僵化,对自然中丰富多变的鲜活的色彩无动于衷,用什么颜色表现什么物体形象,好像都有了固定的公式,无论画什么,总是那个调子,用色简单化、概念化,这是“固有色”综合症的典型表现。

心理学的实验证明:人们在用眼睛观察事物的时候,总是受到以前的视觉经验的影响,一旦形成某种既定的固有观念,感觉处于封闭状态时,视其万变为不变——这就是“固有色”产生的最根本的原因。在现实生活中,人们可以凭借头脑中的视觉经验用色彩鉴别食物、器具及各种物体的质地属性特征,需要一个较为稳定的观色条件和简便的记忆方法,便于分类记忆和把握。现实生活的经验使人们更加关注与生活有关的物体本身的特征而忽略光的存在。久而久之,便形成了“固有色”的认识理念:即认定每一种物体都有其固定不变的颜色。一般人如何理解色彩的变化,也许无关大局,如果是一名美术教师,搞不清楚什么是科学、什么是伪科学,就可能误人子弟、使更多的人误入歧途。在色彩绘画中,不同的认识观念常常导致不同的观察结果,直接影响到画家对色彩的感觉能力和驾驭色彩的水平。因此,树立现代科学的认识观,提高色彩的分析能力和感觉能力,是现代色彩教学的一个重要内容。

3522.com,3,培育敏锐的观察方法

色彩的本质是光,视觉艺术实质是光的艺术,画家对光色变幻的敏锐感觉,是创造丰富表现力的先决条件。色彩感觉的麻木必将导致色彩表现语言的贫乏与僵化。高更说:“无知的眼睛认定每一物象有一固定不变的颜色固有色,但在自然界不存在孤立的颜色。”凡高在《色彩的规律》一文中记述过德拉克洛瓦和柏朗克曾讨论过,“真正的画家是不画固有色的一:这是德拉克洛瓦所相信的对于色彩的伟大真理”。绘画虽然是静态的艺术,更需要对于动态色彩关系的把握,立足于“变一中寻找最有表现力的色调组合。如果画者不能发现和把握这些变化,其表现手法也只能在低层次徘徊。

在色彩教学中,要提高学员的色彩表现能力,克服既已生成的固有观念和思维障碍是一个相当关键和艰苦的过程。每个人都有一定的色彩天赋,只有当一个人摆脱桎梏,才有可能步入奔向。自由王国”的征程。每当你登上一个新的高峰回头俯瞰时,方知世界如此美好。光和色彩给人们无穷的审美享受,正如法国画家库尔贝所说:“如果你的观察方法正确的话,你的画一定会发出光彩。”

作者 天津美术学院 贺建国

我们在绘画的观众习惯做家访。马蒂斯却做了减法。在色彩上,你是走向,及简化的道路。在色彩的衣服上,也体现出明确的跳跃与起伏,他的画面,放松闲适,打破西方绘画一直以来,沉重的歌曲,于中国写意有些共通意趣。

法国浪漫主义画家德拉克洛瓦对于色彩做出了重大贡献,他发现补色对比原理在色彩中的应用。为了使一块黄色达到更高的光亮度,在它的周边使用了一定程度的紫色,将达到意想不到的效果。

色彩素养高低直接影响我们视觉敏感,审美趣味,鉴定水平及写生创作思想。

为了表达出光兴颤抖的效果,印象派往往采用并置的手法描绘对象,既为了获得一种紫色,并不是直接在调色板上调好颜色放到画布上,而是在画面中并列地放置蓝色和红色,让观众在推远观看中眼睛自动产生视觉混合形成紫色。(图片新印象派修拉)

用笔跳跃生动带走书写式的笔触。用笔方向和节奏很强,不是概念僵硬的笔触。(图片47页)

经历了后印象派的色彩洗礼之后,色彩观念进入了自我表现的时期,野兽派的代表人物法国画家马蒂斯将色彩对比的表现力,进一步放大它采用大面积的纯粹对比,通过简化的造型来展开画面的空间,获得了自由而强烈的色彩效果,野兽派的色彩观点被表现主义绘画推进发挥,到抽象绘画的出现色彩演变成构成的游戏,比如康定斯基讲将色彩的运动理解为音乐律动的作用而加以抽象化,而蒙德里安的作品《红黄蓝的构图》,充分运用了色彩面积对比的原理取得了画面的协调。抽象表现主义画家波洛克让色彩表现进入到了纯粹自由的状态,他用滴淌的手法,把颜料泼洒的画布上然后从布满颜料的画布中裁下自己所需要的色彩效果,他的绘画方式主要靠行动和手势的无拘无束,因此也成为行动绘画。

明暗观念的打破是色彩观念形成的前提。

那么在光的世界里呢,敏感的艺术家们早就在研究色彩的运用和表达了,我们看西方古典主义时期的艺术中。着色只限于明暗渐变法,他运用明暗对比来塑造画面形象。用固有色的方式来描绘自然的观念在很长时间内支配了色彩观念方法。

后印象派画家,反对客观主义的描摹自由,提倡艺术要抒发主观感情和自我感受,并以此改造客观物象,强调要描绘出物体的内在结构,表现出它的具体性和稳定性,重视形和构成形的线条及色块,体积感和装饰效果。(图片后印象派)

野兽派色彩自由表现,马蒂斯

印象派用笔的妙处

我们下面看看野兽派大师马蒂斯

色彩的魔术师。博纳尔的画,在装饰性的表现理念上受到,高更的起发。再用笔上,借鉴梵高并置的笔触的手法,但是没有梵高剧烈的用笔效果。显得平静且具有丰富的层次,在构成上受塞尚形式分割观念的影响,注重色彩强度与空间深度的协调。在空间不同层次中运用不同的笔触效果,远景模糊近景笔触突出,空间透视感强烈,装饰性与色彩空间达成了最佳平衡。

莫奈当时就是运用的是不混合的颜色。他还在各个部分,用跳跃的笔触,一点一点点的画到画布上。以求在线纹路与光颤动。

6-即时的切入式构图是印象派对色彩的第6个贡献,放弃全景式刻意布局的构图,通过眼睛的视觉观看切入构图,从而获得生动活跃的视觉感受,比如德加的构图就是印象派构图的典型。(图片德加)。

1-色调观念的确立,是印象派的第一个贡献。

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